Wiele tysiącleci temu człowiek odkrył zdolność dźwięku różnych obiektów. Wydrążone kości, muszle z prosverlonnymi otworów, strąki, zwinięty w rurkę, liście drzew, trzciny - wszystkie te rzeczy sprawiają, dźwięki, ale należy doprowadzić je do ust i dmuchać na nich. Z gwizdków i fletów, gwizdów i rogów dochodziło do różnego rodzaju instrumentów dętych, w tym fletów. Legenda głosi, że mężczyzna podszedł z fletem, gdy usłyszał pisk pękającego trzciny pod wpływem wiatru. Mężczyzna wytnie rurkę z tego bagażnika, zrobi w niej dziury i zacznie na niej grać.
Nazwa tego narzędzia otrzymał od łacińskiego flatus - cios. Według starożytnego greckiego mitu, bóg lasów i pól, patrona pasterzy Ban porażony miłości nimfy Syrinx. Nimfa złożył prośbę o pomoc do boga rzeki, goth i przekształcił go w trzcinach, z którego Pan made „miodopłynny” flecie. Nazywała się: flet Pana. Średniowieczny poeta Wilhelm de Manu (XIII) i Eustachy Deshamp nazywany Morel (XIV) zaśpiewał fletu.
ROZDZIAŁ 1. Rozwój fletu
Samo słowo flet było używane przez starożytnych do określenia wszystkich instrumentów dętych, bez rozróżnienia ich cech i właściwości. Flet „Frygijski”, „proste”, „double” tylko flety nazywano, ale nie miał bezpośredniego związku z rowków jak flageolet - bezpretensjonalnej flet z „gwizdek” i kilka dziur i zaworów.
§1. Flet w świecie starożytnym
Wzdłużna, boczna i multi-lufę flet pochodzi z czasów starożytnych. Dźwięk na nich powstał powstał w wyniku tarcia strugi powietrza o ostrą krawędź otworu wargowego. Na podłużnym flecie czasami istniało specjalne urządzenie do wydobywania dźwięku (w naszych czasach jest ono używane na rejestratorze). Wielootworowy flet (flet Pana) miał kilka pni, które wydawały dźwięki. Wraz z rozkwitem kultury uległa ona zmianom. Starożytny (flet podłużny) istnieje i obecnie we współczesnym Egipcie.
Według najnowszych założeń fletu poprzecznego ojczyzna jest rozpoznawany jako Azji. W tamtych czasach flet był integralnym towarzyszem bębna: był używany w jednostkach wojskowych. Do tej pory w świecie Basków flet flet (thirolya) jest używany w połączeniu z małym bębnie (tamburyn) w „muzykowania ludowego”.
Muzyczna i instrumentalna kultura starożytnych Chin była bogata w bogactwo. Podstawą instrumentów mosiądzu leżących typu fletu: Xiao (wzdłużna gliny flet) paixiao (odmiana Pan Rowki 12 pędy bambusa) chi (flet z otworów szczelinowych (3-6) Yue krótkim poprzecznego rowka) itd. Nie ma. wszystkie te flety delikatnie i delikatnie.
W Indiach, najczęściej starożytnych instrumentów dętych - vancha (różnie widoczność flet poprzeczny), zgodnie z legendą na nim bawi boga Kriszny. W Grecji, flet nazyvagas Syrinx i był najbardziej popularnym instrumentem. Sirinx przeważał wśród innych instrumentów w rytuałach, świętach, konkursach muzycznych, wieczorkach poetyckich.
§ 2. Flet w średniowieczu.
Okres średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się zespołów instrumentalnych na podwórzach. Moda była podłużnym i poprzecznym fletem. W renesansie w Wenecji i Bolonii wykonano najlepsze instrumenty dęte. Do końca XVI wieku wykonawcy używali fletów podłużnych różnej wielkości - góra, alt, tenor, bas. Ich zakres wahał się od 2 do 2,5 oktawy. Ich brzmienie było przyjemne, miękkie, ale bardzo słabe, mniej wyraziste, nierówne pod względem siły i nie zawsze dokładne. Powodem było to, że otwory do gry znajdowały się tam, gdzie wygodnie jest zakryć je palcami, a nie w oparciu o wymagania akustyki. Z fletów składały się zespoły składające się z 20 osób.
W XVII wieku istniały pierwsze orkiestry. opera Monteverdiego „Orfeusz” w grupie instrumentów dętych orkiestry wprowadził tylko jeden mały flet, że pasterze śpiewali pogodne melodie, tworząc duszpasterską smak wielu scenach. Wraz z rozwojem orkiestry wzrosła rola fletów, aw operach niemieckiego kompozytora G.Shutza nie tylko towarzyszyły śpiewowi, ale także innym, ale wzbogacały go, uzupełniały i rywalizowały z nim. Istnieje sugestia, że flet poprzeczny powstał w Niemczech. Został wykonany z jednego kawałka drewna, miał 6 otworów pokrytych palcami i jeden do wydmuchiwania powietrza. Stary niemiecki flet obejmował 2,5 oktawy - od pierwszej do trzeciej. otwór był stożkowy, zwężający się w kierunku końca, tak, że dźwięk jest miękki, łagodny, ale mocny (chociaż głośniejsze niż wzdłużny), i przede wszystkim bardziej wyraziste. Najniższy dźwięk uzyskano dzięki wytrząsaniu kolumny powietrza w rurze fletu, a drugi skróceniu, tj. wszystkie dźwięki odpowiadały głównym dziurom, a pośrednie "chromatyczne" stopnie uzyskiwano za pomocą "rozwidlonego palcowania" lub "rozwidlenia wideł". Wiercenie rurowego starego niemieckiego rowka był otwór do tyłu ściętego, przy czym średnica największej rozpiętości spadła do „głową” fletu, a najniższa - u „stopy”, to znaczy wiercenie zwężało się ku dołowi instrumentu, dzięki czemu wygodniej było umieścić palce na powierzchni fletu. W Anglii podczas renesansu w orkiestrze teatralnej flet był używany na weselach. W tym samym czasie po raz pierwszy słynny angielski kompozytor Purcell został napisany Sonata na flet.
XVII wiek - świadek pojawiania się i utrwalania poprzecznego fletu w praktyce orkiestrowej. Pierwszą osobą, która wprowadziła ją do orkiestry operowej jako stały instrument, był Lully (w operze Izyda). Ale w jego orkiestrze flety były nadal podłużne (proste). Prosty flet (lub flet z końcówką) odbył się na wprost; miała poetycki dźwięk, na który została nazwana "delikatnym fletem". Jednak flet poprzeczny był bardziej opłacalny, ponieważ Miał mocniejszy dźwięk i był łatwy w obsłudze dla różnych ulepszeń. Dlatego w połowie XVIII wieku ostatecznie wyrzuciła bezpośredni flet z orkiestry symfonicznej.
Jako solowy instrument koncertowy flet poprzeczny był mało używany. W tej roli były różne rodzaje fletów podłużnych. Uznanie jej jako instrumentu artystycznego i koncertowego miało miejsce we Francji, gdzie mistrzowie zaczęli ją ulepszać. Tak więc, w 1695 roku zastosowano zawór Red-sharp, wprowadzono ulepszenia do projektu: dokładny odwiert kanału, ułatwiający chwytanie górnych dźwięków, uczynił je pięknymi, melodyjnymi. Aby wyregulować flet, w kanale rozszerzającej się części głowy umieszczono drewniane pierścienie. Wygodnym kluczem do tego fletu był Sol major, D-dur i C-dur. W nich pisali kompozytorzy. We Francji flety podłużne otrzymały oznaczenie "niemiecki flet". Znane są nazwiska dwóch francuskich flecistów XVII wieku - Decato i Filbera.
Jednocześnie pojawiają się pierwsze pedagogiczne metody nauki gry na flecie ("Sztuka grania na flecie poprzecznym" Opeta, 1707).
§ 3. Rola flet kultury instrumentalnej XVIII wieku.
Świetna szkoła zawodowa kultura instrumentalny opracował we Włoszech na początku XVIII wieku. Vivaldi, słynny włoski kompozytor, bardzo lubi gatunku koncert solowy instrumentalny. Pisał 13 koncertów z orkiestrą dla poprzecznym i podłużnym 3 na flet. Również na flet pisagi Marcello, Telemanna.
Najistotniejsze prace na flet na początku XX wieku stworzył XY1II Bacha. On napisaz dużą liczbę utworów na flet i ze swoim udziałem. Kompozytor wiedział doskonale techniki gry na flecie, jego możliwości tonalnych i kolorystycznych, podobał jej światło, srebro, dźwięk śpiewu. Dostojni sonaty flet JS Bacha, napisane pod wpływem słynnej gry, flecista wirtuoz Johann Joachim Quantz, Bach poznał wszystkich technik grania na flecie. Wieków minęło, a sonata więcej niż kiedykolwiek w centrum repertuarze koncertowym flecistów. miliony słuchaczy na całym świecie, umiłował Brilliant „Joke” z B-moll Orchestral Suite kameralny i prosty „Siciliana”. I.I.Kvants (1696-1773) był popularny niemiecki kontsertantom. Włoski kompozytor Scarlatti nie lubi flet, biorąc pod uwagę, że nie nadają się do solowej, ale po grze Quantz usłyszał, zmienił zdanie i napisał llja koncerty flecie. Quantz - autor wielkich dzieł: „Doświadczenie w zarządzaniu odtwarzanie flet” (1752) i „palcowania htya flet poprzeczny w dwóch kluczowych” 300 koncertów 6 sonat na flet 200 sztuk ....
Praca nad poprawą fletu. Kvants wytwarzane śruby nastawczej części głowicowej nnstrumenta wtykowego. W 1770 P.Florio zanotował dalszy zawór, ze tak się boję, że ten ktoś dowiaduje się, że objęte tą część fletu etui. Dodatkowe zawory na flet wymyślone w innych czasach i innych mistrzów (D.Tessit w Anglii. I.Tromlits w Niemczech P.Pegersen w Danii i innych.). Jest to możliwe do uzyskania półton, dzięki czemu łatwiej grać, ale nie pozbyć się mankamentów fletu, nadal istnieje: nieprecyzyjne intonacja, sound nierównomierny w różnych rejestrach.
§ 4. flet w dziełach kompozytorów drugiej szkoły wiedeńskiej
Do tej pory arcydzieła repertuaru flet są dzieła Haendla. Gluck. Haydn. Mozart. Przykładem wykorzystania wyraziste flet solo jest znanym HF opera. „Orfeusz” Glucka. Ten nieśmiertelny „Melodia” wciąż nie stracił swój urok i świeżość.
Jednak najbardziej istotną rolę w podnoszeniu umiejętności gry wykonujących pracę grał flet Haydna i Mozarta, który wykazywał wielkie zainteresowanie muzyków, flecistów, czcili ich waleczność, oglądane eksperymentował. Jeden z najzdolniejszych muzyków swego czasu był I.B.Vendling flecista (1720/97). pierwszym wykonawcą dzieł Mozarta fletu. I.Gaydn stanie przeżyć niezwykłą barwę, ciepło i piękno brzmienia fletu, tworząc w swoich pracach, zawiłe figuracji fletu.
WA Mozart twierdził, że nie może tolerować na flecie. Był zawsze obawiają się, że dźwięk nie będzie dokładny, że muzyka nie jest na tyle serca, słuchu i technologii w celu poradzenia sobie z zadaniami artystycznymi. Ale to nie przeszkodziło mu napisać genialnych utworów dla instrumentu Mozarta pod wpływem przyjaźni z Wendling napisał numer 1 Koncert na flet i orkiestrę. Szereg Concerto 2 Mozart nakazał vshiysya wróci z Indii, bogatego holenderskiego oficera, amatorskim flecista De Jean. Istnieje wersja, że Mozart po prostu przerobiony na de Jean koncert na obój, napisany przed rokiem.
Flet jako instrument solowy wyposażony w widocznym miejscu w dziełach Mozarta. Orkiestra Mozart powierzone flet melodii melodyjny, uroczy szczerość i konkurowania z ludzkim głosem. W 1778 roku na zlecenie paryskiego amatorskim flecista de Gina i jego córka harfistka Mozart napisał Koncert na flet i harfę, która do dziś jest uważana za jedną z najlepszych w repertuarze flecistów i harfistów. Spuściznę flet Mozarta - doskonała szkoła edukacja-flet muzyków. Największe symfonie Beethovena nauczył się grać na flecie, gdy miał 10 lat. profesjonalny flecista. Muzyka na flet, pisał pod wpływem twórczości Mozarta, przedstawiając narzędzia bardzo wysokie wymagania wirtuoza. W obszarze ekspresyjnych możliwości fletu Beethoven poszedł znacznie dalej niż jego współczesnych, całkowicie nowy, niezwykle łatwo, wpisując go w orkiestrze symfonicznej. Uwertura „Leonora № 3” kompozytor ujawnił prawdziwego zrozumienia barwą i wirtuozowskich cech flet, że używał go do wyrażania ostrych i intensywnych przeżyć emocjonalnych.
Niestety prawie zapomniane wspaniałe utwory wielu kompozytorów na flet XYIII wieku. np .. włoski D.S.Merkandante inne Mozart F.A.Hofmaystera et al.
§ 5. Flet pod koniec XVIII - początek XIX wieku
Znaczący ślad w rozwoju repertuaru fletowego pozostawił dzieło wybitnego czeskiego kompozytora A.Rosapiego. Romantyzm wieku nastąpił wzrost nowej Performing Arts w tym okresie na flet napisał K.M.f.Veber, F. Schubert, D. Rossini, H. Berlioz i innych. H. Berlioz nauczył się grać na flecie w słynnym flecista F.Devena przydziałami W młodości sam był nauczycielem gry na flecie. W swoich Wspomnieniach Berlioz podaje szczegółowy opis projektu fletu. Wiele utworów na flet z innymi instrumentami stworzyli K.Sane-Sane. W Europie Zachodniej, to narzędzie orzekł ważne miejsce w twórczości kompozytorów takich jak B.Godar, K.Reynike i innych. Sztuka gry na flecie w XIX wieku, dokonał wielkiego skoku. Było to ułatwione przez wiele czynników, wśród których jest wzrost literaturze koncertowej i ekspansji repertuaru i rozwój pedagogiki, pojawienie podręczniki i podręczniki do nauki gry na flecie. XIX wiek stał się ogromnym laboratorium konstruktywnej poprawy fletu, co wpłynęło na rozwój performance, pedagogiki i repertuaru. Było to również ułatwione dzięki pojawieniu się profesjonalnych orkiestr w USA i Europie Zachodniej.
Najbardziej znaną postacią w dziedzinie gry na flecie w XIX wieku był Theobald Böhm (1794-1881). Słynny niemiecki muzyk koncertował w całej Europie, a jego występy odniosły wielki sukces. Böhm jest autorem wielu prac (na przykład 24 etiudy-capriccio) i pomocy dydaktycznych na flet. Jego muzyczny talent połączony był z pasją i pomysłowością. Będąc w Londynie, Böhm spotkał się z angielskim flecistą W. Jordan, który uderzył go swoją grą. Okazało się, że Gorden opracował nowy projekt fletu, ale nie mógł go ukończyć. To właśnie zrobił Böhm, proponując w 1832 nowy model, wyposażony w pierścieniowe zawory. Ale ona sama nie spodobała się projektantce, ponieważ był niedoskonały. Drugi model (1846-1847). ucieleśnione wszystko. czego wymagano od fletu w odniesieniu do jego danych akustycznych, ekspresyjnych i wirtuozowskich. Boehm zrewolucjonizowały strukturę: otrzymuje stożkowy otwór (wiertniczego do tyłu ściętego), cylindryczny, poprawiając jakość i wierność dźwięku, znacznie poza granice narzędzia do trzech pełnych oktawy lub więcej otworów są dokładnie zgodne z obliczeniami akustycznej, ich średnica jest duża ( na starej rowka otwory były bardzo małe), a wszystkie otwory dostarczane dogodnie zlokalizowany zawory płytowe i pierścieniowe, które doprowadziły do równomierności dźwięku i możliwości łatwiejszego wykorzystywane nyat różnych skomplikowanych gamma ukształtowane i arpedzhioobraznye pasażach tryle, tremola. Teraz, zamykając jeden zawór, można jednocześnie otworzyć otwór pomocniczy. Złożony układ zaworów umożliwił zamknięcie kilku otworów przez naciśnięcie dźwigni jednego zaworu. Podstawą obliczeń są łatwe do wprowadzenia Böhm otwory i zawory lokalizacji i „żądane zasady rezonans akustyczny”, w Ustawienie skali dokładności (stosunek długości do średnicy rury). Palec wykonawcy nie zakrył całkowicie otworów, co doprowadziło do dowcipnego systemu zaworów, umieszczonego tak wygodnie, że można było poradzić sobie z najtrudniejszymi projektami technicznymi.
Mimo, że wciąż nie jest wolny od fletu pewne irytujące wady swoich urządzeń, ze względu na jedynie częściowe wykorzystanie propozycji wybitnych mistrzów flecistów. Ale te niedociągnięcia nie są tak znaczące - kilka niespełnionych tryli i szczególnie trudnych ruchów. Zwolennicy starego niemieckiego fletu lamentowali, że flet Böhma zniszczył wrodzone piękno starego dźwięku fletu (a to częściowo prawda). Ale Boehm dźwięk fletu pełniejsze, soczyste, okrągłe, jej dostęp do najbardziej skomplikowanych wzorów technicznych, które pokonuje z zadziwiającą łatwością i zewnętrznej ustanowić kości. Dźwięk jest krystalicznie czysty, melodyjny, ale zimny. W wyniku wszystkich ulepszeń do fletu zyskał jeszcze większe uznanie wśród największych kompozytorów, wzbogacając swoją kreatywność, dekorowanie orkiestrowych zdobywa nowe kolory barwy.
Główne sposoby wykonywania znanych historii zdefiniowane utwory na flet G.Fore ( „Fantasy”). S. Shaminad (Concertino), A. Dvorak (Serenade) i inni.
Nazwa tego narzędzia otrzymał od łacińskiego flatus - cios. Według starożytnego greckiego mitu, bóg lasów i pól, patrona pasterzy Ban porażony miłości nimfy Syrinx. Nimfa złożył prośbę o pomoc do boga rzeki, goth i przekształcił go w trzcinach, z którego Pan made „miodopłynny” flecie. Nazywała się: flet Pana. Średniowieczny poeta Wilhelm de Manu (XIII) i Eustachy Deshamp nazywany Morel (XIV) zaśpiewał fletu.
ROZDZIAŁ 1. Rozwój fletu
Samo słowo flet było używane przez starożytnych do określenia wszystkich instrumentów dętych, bez rozróżnienia ich cech i właściwości. Flet „Frygijski”, „proste”, „double” tylko flety nazywano, ale nie miał bezpośredniego związku z rowków jak flageolet - bezpretensjonalnej flet z „gwizdek” i kilka dziur i zaworów.
§1. Flet w świecie starożytnym
Wzdłużna, boczna i multi-lufę flet pochodzi z czasów starożytnych. Dźwięk na nich powstał powstał w wyniku tarcia strugi powietrza o ostrą krawędź otworu wargowego. Na podłużnym flecie czasami istniało specjalne urządzenie do wydobywania dźwięku (w naszych czasach jest ono używane na rejestratorze). Wielootworowy flet (flet Pana) miał kilka pni, które wydawały dźwięki. Wraz z rozkwitem kultury uległa ona zmianom. Starożytny (flet podłużny) istnieje i obecnie we współczesnym Egipcie.
Według najnowszych założeń fletu poprzecznego ojczyzna jest rozpoznawany jako Azji. W tamtych czasach flet był integralnym towarzyszem bębna: był używany w jednostkach wojskowych. Do tej pory w świecie Basków flet flet (thirolya) jest używany w połączeniu z małym bębnie (tamburyn) w „muzykowania ludowego”.
Muzyczna i instrumentalna kultura starożytnych Chin była bogata w bogactwo. Podstawą instrumentów mosiądzu leżących typu fletu: Xiao (wzdłużna gliny flet) paixiao (odmiana Pan Rowki 12 pędy bambusa) chi (flet z otworów szczelinowych (3-6) Yue krótkim poprzecznego rowka) itd. Nie ma. wszystkie te flety delikatnie i delikatnie.
W Indiach, najczęściej starożytnych instrumentów dętych - vancha (różnie widoczność flet poprzeczny), zgodnie z legendą na nim bawi boga Kriszny. W Grecji, flet nazyvagas Syrinx i był najbardziej popularnym instrumentem. Sirinx przeważał wśród innych instrumentów w rytuałach, świętach, konkursach muzycznych, wieczorkach poetyckich.
§ 2. Flet w średniowieczu.
Okres średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się zespołów instrumentalnych na podwórzach. Moda była podłużnym i poprzecznym fletem. W renesansie w Wenecji i Bolonii wykonano najlepsze instrumenty dęte. Do końca XVI wieku wykonawcy używali fletów podłużnych różnej wielkości - góra, alt, tenor, bas. Ich zakres wahał się od 2 do 2,5 oktawy. Ich brzmienie było przyjemne, miękkie, ale bardzo słabe, mniej wyraziste, nierówne pod względem siły i nie zawsze dokładne. Powodem było to, że otwory do gry znajdowały się tam, gdzie wygodnie jest zakryć je palcami, a nie w oparciu o wymagania akustyki. Z fletów składały się zespoły składające się z 20 osób.
W XVII wieku istniały pierwsze orkiestry. opera Monteverdiego „Orfeusz” w grupie instrumentów dętych orkiestry wprowadził tylko jeden mały flet, że pasterze śpiewali pogodne melodie, tworząc duszpasterską smak wielu scenach. Wraz z rozwojem orkiestry wzrosła rola fletów, aw operach niemieckiego kompozytora G.Shutza nie tylko towarzyszyły śpiewowi, ale także innym, ale wzbogacały go, uzupełniały i rywalizowały z nim. Istnieje sugestia, że flet poprzeczny powstał w Niemczech. Został wykonany z jednego kawałka drewna, miał 6 otworów pokrytych palcami i jeden do wydmuchiwania powietrza. Stary niemiecki flet obejmował 2,5 oktawy - od pierwszej do trzeciej. otwór był stożkowy, zwężający się w kierunku końca, tak, że dźwięk jest miękki, łagodny, ale mocny (chociaż głośniejsze niż wzdłużny), i przede wszystkim bardziej wyraziste. Najniższy dźwięk uzyskano dzięki wytrząsaniu kolumny powietrza w rurze fletu, a drugi skróceniu, tj. wszystkie dźwięki odpowiadały głównym dziurom, a pośrednie "chromatyczne" stopnie uzyskiwano za pomocą "rozwidlonego palcowania" lub "rozwidlenia wideł". Wiercenie rurowego starego niemieckiego rowka był otwór do tyłu ściętego, przy czym średnica największej rozpiętości spadła do „głową” fletu, a najniższa - u „stopy”, to znaczy wiercenie zwężało się ku dołowi instrumentu, dzięki czemu wygodniej było umieścić palce na powierzchni fletu. W Anglii podczas renesansu w orkiestrze teatralnej flet był używany na weselach. W tym samym czasie po raz pierwszy słynny angielski kompozytor Purcell został napisany Sonata na flet.
XVII wiek - świadek pojawiania się i utrwalania poprzecznego fletu w praktyce orkiestrowej. Pierwszą osobą, która wprowadziła ją do orkiestry operowej jako stały instrument, był Lully (w operze Izyda). Ale w jego orkiestrze flety były nadal podłużne (proste). Prosty flet (lub flet z końcówką) odbył się na wprost; miała poetycki dźwięk, na który została nazwana "delikatnym fletem". Jednak flet poprzeczny był bardziej opłacalny, ponieważ Miał mocniejszy dźwięk i był łatwy w obsłudze dla różnych ulepszeń. Dlatego w połowie XVIII wieku ostatecznie wyrzuciła bezpośredni flet z orkiestry symfonicznej.
Jako solowy instrument koncertowy flet poprzeczny był mało używany. W tej roli były różne rodzaje fletów podłużnych. Uznanie jej jako instrumentu artystycznego i koncertowego miało miejsce we Francji, gdzie mistrzowie zaczęli ją ulepszać. Tak więc, w 1695 roku zastosowano zawór Red-sharp, wprowadzono ulepszenia do projektu: dokładny odwiert kanału, ułatwiający chwytanie górnych dźwięków, uczynił je pięknymi, melodyjnymi. Aby wyregulować flet, w kanale rozszerzającej się części głowy umieszczono drewniane pierścienie. Wygodnym kluczem do tego fletu był Sol major, D-dur i C-dur. W nich pisali kompozytorzy. We Francji flety podłużne otrzymały oznaczenie "niemiecki flet". Znane są nazwiska dwóch francuskich flecistów XVII wieku - Decato i Filbera.
Jednocześnie pojawiają się pierwsze pedagogiczne metody nauki gry na flecie ("Sztuka grania na flecie poprzecznym" Opeta, 1707).
§ 3. Rola flet kultury instrumentalnej XVIII wieku.
Świetna szkoła zawodowa kultura instrumentalny opracował we Włoszech na początku XVIII wieku. Vivaldi, słynny włoski kompozytor, bardzo lubi gatunku koncert solowy instrumentalny. Pisał 13 koncertów z orkiestrą dla poprzecznym i podłużnym 3 na flet. Również na flet pisagi Marcello, Telemanna.
Najistotniejsze prace na flet na początku XX wieku stworzył XY1II Bacha. On napisaz dużą liczbę utworów na flet i ze swoim udziałem. Kompozytor wiedział doskonale techniki gry na flecie, jego możliwości tonalnych i kolorystycznych, podobał jej światło, srebro, dźwięk śpiewu. Dostojni sonaty flet JS Bacha, napisane pod wpływem słynnej gry, flecista wirtuoz Johann Joachim Quantz, Bach poznał wszystkich technik grania na flecie. Wieków minęło, a sonata więcej niż kiedykolwiek w centrum repertuarze koncertowym flecistów. miliony słuchaczy na całym świecie, umiłował Brilliant „Joke” z B-moll Orchestral Suite kameralny i prosty „Siciliana”. I.I.Kvants (1696-1773) był popularny niemiecki kontsertantom. Włoski kompozytor Scarlatti nie lubi flet, biorąc pod uwagę, że nie nadają się do solowej, ale po grze Quantz usłyszał, zmienił zdanie i napisał llja koncerty flecie. Quantz - autor wielkich dzieł: „Doświadczenie w zarządzaniu odtwarzanie flet” (1752) i „palcowania htya flet poprzeczny w dwóch kluczowych” 300 koncertów 6 sonat na flet 200 sztuk ....
Praca nad poprawą fletu. Kvants wytwarzane śruby nastawczej części głowicowej nnstrumenta wtykowego. W 1770 P.Florio zanotował dalszy zawór, ze tak się boję, że ten ktoś dowiaduje się, że objęte tą część fletu etui. Dodatkowe zawory na flet wymyślone w innych czasach i innych mistrzów (D.Tessit w Anglii. I.Tromlits w Niemczech P.Pegersen w Danii i innych.). Jest to możliwe do uzyskania półton, dzięki czemu łatwiej grać, ale nie pozbyć się mankamentów fletu, nadal istnieje: nieprecyzyjne intonacja, sound nierównomierny w różnych rejestrach.
§ 4. flet w dziełach kompozytorów drugiej szkoły wiedeńskiej
Do tej pory arcydzieła repertuaru flet są dzieła Haendla. Gluck. Haydn. Mozart. Przykładem wykorzystania wyraziste flet solo jest znanym HF opera. „Orfeusz” Glucka. Ten nieśmiertelny „Melodia” wciąż nie stracił swój urok i świeżość.
Jednak najbardziej istotną rolę w podnoszeniu umiejętności gry wykonujących pracę grał flet Haydna i Mozarta, który wykazywał wielkie zainteresowanie muzyków, flecistów, czcili ich waleczność, oglądane eksperymentował. Jeden z najzdolniejszych muzyków swego czasu był I.B.Vendling flecista (1720/97). pierwszym wykonawcą dzieł Mozarta fletu. I.Gaydn stanie przeżyć niezwykłą barwę, ciepło i piękno brzmienia fletu, tworząc w swoich pracach, zawiłe figuracji fletu.
WA Mozart twierdził, że nie może tolerować na flecie. Był zawsze obawiają się, że dźwięk nie będzie dokładny, że muzyka nie jest na tyle serca, słuchu i technologii w celu poradzenia sobie z zadaniami artystycznymi. Ale to nie przeszkodziło mu napisać genialnych utworów dla instrumentu Mozarta pod wpływem przyjaźni z Wendling napisał numer 1 Koncert na flet i orkiestrę. Szereg Concerto 2 Mozart nakazał vshiysya wróci z Indii, bogatego holenderskiego oficera, amatorskim flecista De Jean. Istnieje wersja, że Mozart po prostu przerobiony na de Jean koncert na obój, napisany przed rokiem.
Flet jako instrument solowy wyposażony w widocznym miejscu w dziełach Mozarta. Orkiestra Mozart powierzone flet melodii melodyjny, uroczy szczerość i konkurowania z ludzkim głosem. W 1778 roku na zlecenie paryskiego amatorskim flecista de Gina i jego córka harfistka Mozart napisał Koncert na flet i harfę, która do dziś jest uważana za jedną z najlepszych w repertuarze flecistów i harfistów. Spuściznę flet Mozarta - doskonała szkoła edukacja-flet muzyków. Największe symfonie Beethovena nauczył się grać na flecie, gdy miał 10 lat. profesjonalny flecista. Muzyka na flet, pisał pod wpływem twórczości Mozarta, przedstawiając narzędzia bardzo wysokie wymagania wirtuoza. W obszarze ekspresyjnych możliwości fletu Beethoven poszedł znacznie dalej niż jego współczesnych, całkowicie nowy, niezwykle łatwo, wpisując go w orkiestrze symfonicznej. Uwertura „Leonora № 3” kompozytor ujawnił prawdziwego zrozumienia barwą i wirtuozowskich cech flet, że używał go do wyrażania ostrych i intensywnych przeżyć emocjonalnych.
Niestety prawie zapomniane wspaniałe utwory wielu kompozytorów na flet XYIII wieku. np .. włoski D.S.Merkandante inne Mozart F.A.Hofmaystera et al.
§ 5. Flet pod koniec XVIII - początek XIX wieku
Znaczący ślad w rozwoju repertuaru fletowego pozostawił dzieło wybitnego czeskiego kompozytora A.Rosapiego. Romantyzm wieku nastąpił wzrost nowej Performing Arts w tym okresie na flet napisał K.M.f.Veber, F. Schubert, D. Rossini, H. Berlioz i innych. H. Berlioz nauczył się grać na flecie w słynnym flecista F.Devena przydziałami W młodości sam był nauczycielem gry na flecie. W swoich Wspomnieniach Berlioz podaje szczegółowy opis projektu fletu. Wiele utworów na flet z innymi instrumentami stworzyli K.Sane-Sane. W Europie Zachodniej, to narzędzie orzekł ważne miejsce w twórczości kompozytorów takich jak B.Godar, K.Reynike i innych. Sztuka gry na flecie w XIX wieku, dokonał wielkiego skoku. Było to ułatwione przez wiele czynników, wśród których jest wzrost literaturze koncertowej i ekspansji repertuaru i rozwój pedagogiki, pojawienie podręczniki i podręczniki do nauki gry na flecie. XIX wiek stał się ogromnym laboratorium konstruktywnej poprawy fletu, co wpłynęło na rozwój performance, pedagogiki i repertuaru. Było to również ułatwione dzięki pojawieniu się profesjonalnych orkiestr w USA i Europie Zachodniej.
Najbardziej znaną postacią w dziedzinie gry na flecie w XIX wieku był Theobald Böhm (1794-1881). Słynny niemiecki muzyk koncertował w całej Europie, a jego występy odniosły wielki sukces. Böhm jest autorem wielu prac (na przykład 24 etiudy-capriccio) i pomocy dydaktycznych na flet. Jego muzyczny talent połączony był z pasją i pomysłowością. Będąc w Londynie, Böhm spotkał się z angielskim flecistą W. Jordan, który uderzył go swoją grą. Okazało się, że Gorden opracował nowy projekt fletu, ale nie mógł go ukończyć. To właśnie zrobił Böhm, proponując w 1832 nowy model, wyposażony w pierścieniowe zawory. Ale ona sama nie spodobała się projektantce, ponieważ był niedoskonały. Drugi model (1846-1847). ucieleśnione wszystko. czego wymagano od fletu w odniesieniu do jego danych akustycznych, ekspresyjnych i wirtuozowskich. Boehm zrewolucjonizowały strukturę: otrzymuje stożkowy otwór (wiertniczego do tyłu ściętego), cylindryczny, poprawiając jakość i wierność dźwięku, znacznie poza granice narzędzia do trzech pełnych oktawy lub więcej otworów są dokładnie zgodne z obliczeniami akustycznej, ich średnica jest duża ( na starej rowka otwory były bardzo małe), a wszystkie otwory dostarczane dogodnie zlokalizowany zawory płytowe i pierścieniowe, które doprowadziły do równomierności dźwięku i możliwości łatwiejszego wykorzystywane nyat różnych skomplikowanych gamma ukształtowane i arpedzhioobraznye pasażach tryle, tremola. Teraz, zamykając jeden zawór, można jednocześnie otworzyć otwór pomocniczy. Złożony układ zaworów umożliwił zamknięcie kilku otworów przez naciśnięcie dźwigni jednego zaworu. Podstawą obliczeń są łatwe do wprowadzenia Böhm otwory i zawory lokalizacji i „żądane zasady rezonans akustyczny”, w Ustawienie skali dokładności (stosunek długości do średnicy rury). Palec wykonawcy nie zakrył całkowicie otworów, co doprowadziło do dowcipnego systemu zaworów, umieszczonego tak wygodnie, że można było poradzić sobie z najtrudniejszymi projektami technicznymi.
Mimo, że wciąż nie jest wolny od fletu pewne irytujące wady swoich urządzeń, ze względu na jedynie częściowe wykorzystanie propozycji wybitnych mistrzów flecistów. Ale te niedociągnięcia nie są tak znaczące - kilka niespełnionych tryli i szczególnie trudnych ruchów. Zwolennicy starego niemieckiego fletu lamentowali, że flet Böhma zniszczył wrodzone piękno starego dźwięku fletu (a to częściowo prawda). Ale Boehm dźwięk fletu pełniejsze, soczyste, okrągłe, jej dostęp do najbardziej skomplikowanych wzorów technicznych, które pokonuje z zadziwiającą łatwością i zewnętrznej ustanowić kości. Dźwięk jest krystalicznie czysty, melodyjny, ale zimny. W wyniku wszystkich ulepszeń do fletu zyskał jeszcze większe uznanie wśród największych kompozytorów, wzbogacając swoją kreatywność, dekorowanie orkiestrowych zdobywa nowe kolory barwy.
Główne sposoby wykonywania znanych historii zdefiniowane utwory na flet G.Fore ( „Fantasy”). S. Shaminad (Concertino), A. Dvorak (Serenade) i inni.