13 октября 2020

ФАРФОР ИЗ МУЗЕЯ "ЦАРИЦЫНО"

"Я назвала его царицыным", - так писала Екатерина II о своем новом владении на юго-востоке Подмосковья. Для сооружения летней царской резиденции был приглашен известный архитектор В. И. Баженов (см. "Наука и жизнь" № 4, 1992 г.). Через десять лет царица приказала сломать построенный Баженовым дворец. Заказ передали главному строителю Москвы М. Ф. Казакову. В 1796 году Екатерина II скончалась. Строительство было прекращено. И вот уже два с лишним столетия живописные руины дворца украшают царицынский парк. В 1960 году Царицыно стало территорией Москвы. В восьмидесятых годах ХХ века здесь открыли музей. Современное название музея - Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно". С открытием музея в Царицыне отреставрировали некоторые памятники архитектуры, привели в порядок территорию. В Кавалерских корпусах и на втором этаже Оперного дома (архитектор В. И. Баженов) экспонируются музейные коллекции. Фонды музея Министерство культуры начало формировать еще в шестидесятые годы, и сейчас Царицыно располагает богатейшими собраниями произведений искусства народов России и Западной Европы XVIII-XX веков. В музее 30 тысяч экспонатов: образцы художественного ткачества, украшенные росписью и резьбой изделия из дерева, резная кость, художественная бронза, ювелирные изделия, стекло, фаянс, а также коллекция европейского фарфора. О фарфоре мы попросили рассказать старшего научного сотрудника музея, кандидата искусствоведения Татьяну Дмитриевну КАРЯКИНУ.

ЕВРОПЕЙСКИЙ ФАРФОР XVIII - ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА

Фарфор появился в Китае в I веке нашей эры. Китайский фарфор вместе с другими экзотическими товарами привозили в Европу корабли ост-индских компаний. Белизна восточного фарфора, изысканный расписной декор привлекали европейских керамистов, которые стремились разгадать секрет его изготовления. Фарфоровую массу пытались получить в Италии, в Голландии, во Франции. Однако полным успехом подобные опыты завершились лишь в Германии. Первая европейская фарфоровая мануфактура была основана в 1710 году в Мейсене (недалеко от Дрездена) под эгидой курфюрста саксонского и короля польского Августа Сильного. Главная заслуга в получении фарфора принадлежит изобретателю И.-Ф. Бёттгеру и немецкому ученому Э.-В. Чирнхаузу.

Вскоре появились заводы по производству фарфора и в других европейских городах. Русская императрица Елизавета Петровна ни в чем не хотела отстать от западных правителей. По ее распоряжению начались опыты по изготовлению фарфора в России. Под руководством Д. И. Виноградова в Петербурге в 1744 году была открыта порцелиновая мануфактура, которая впоследствии получила наименование Императорский фарфоровый завод.

В ранний период деятельности Мейсенской мануфактуры, пока еще не был выработан свой художественный язык, для украшения фарфоровых изделий используются восточные мотивы. Но постепенно характер росписей меняется. Мы увидим это, знакомясь с экспонатами Царицынского музея.


Коллекция фарфора экспонировалась на втором этаже Оперного дома (сейчас здесь открыта другая выставка). Здание было построено архитектором В. И. Баженовым в 1776-1778 годах.


Мисочка из "Сервиза с красным драконом" имеет навершие в виде веточки с плодом и цветком лимона. Мейсен. 1730-е годы.


Террина (суповая чаша) украшена росписью, в которой использованы как китайские, так и японские декоративные элементы. Мейсен. Конец 1720-х - начало 1730-х годов.


Тарелка, в декоре которой полихромный букет, входила в сервиз, предназначавшийся для Нового дворца прусского короля Фридриха II в его резиденции Сан-Суси. Берлинская мануфактура. 1760-1770 годы.


В России в елизаветинское время и в период правления Екатерины II полихромные цветочные композиции в росписи фарфора были одними из самых любимых. Прямоугольное, со сглаженными углами блюдо - характерный образец подобной росписи. Влияние Мейсена здесь прочитывается особенно четко: изображение крупного букета и мелких веточек с цветами, а также рельефный орнамент по борту в виде плетенки.


Растительные мотивы встречаются в оформлении фарфоровых изделий самого различного назначения, например чайницы и стаканчика для мороженого (Императорский фарфоровый завод, последняя треть XVIII века).


В европейском искусстве XVIII века одним из наиболее популярных был галантно-пасторальный жанр. Именно с этой тематикой связана роспись пластины "Игра в жмурки", исполненная по гравюре с картины французского живописца XVIII века Ж.-О.Фрагонара, лучшего ученика Ф. Буше. Подобные композиции чаще всего изображают развлечения и забавы беззаботных молодых людей на лоне природы. Пластина исполнена на Мейсенской мануфактуре в 1750-х - начале 1760-х годов.


Многоцветные гирлянды, подвешенные вертикально и закрепленные вверху бантом, использованы в росписи жардиньерки, изготовленной в XVIII веке на Севрской королевской мануфактуре. Сосуды такой формы, предназначенные для выращивания цветов, не встречаются в других странах. Здесь удивительно гармонично сочетаются элементы барокко и рококо. Для изделий Севрской мануфактуры характерны специфические по своим оттенкам цветные фоны. В оформлении жардиньерки использован бирюзовый фон.


В 1784 году на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге изготовлен парадный дворцовый "Арабесковый сервиз". Наряду с гротесковыми элементами его украшают изображения камей. Екатерина II была увлеченным собирателем произведений античных камнерезов.


Миниатюрный портрет Екатерины II украшает чашку 1780-х годов Императорского фарфорового завода. Портрет императрицы представлен в обрамлении лавровых гирлянд. Лавр с античных времен считается символом славы.


Изящный сервиз для чая с полихромным живописным декором в виде птиц, исполнен на Мейсенской мануфактуре. Роспись сделана яркими красками, передающими изысканную красоту оперения, при этом на различных предметах сервиза не повторяется изображение ни одной птицы.


Многофигурная композиция "Садовники" (Мейсен, начало 1770-х годов). На небольшом возвышении изображен молодой человек, который в левой руке держит корзину, полную фруктов, а в правой - букетик цветов. Цветы он протягивает девушке, на голове которой корзиночка с цветами. На переднем плане - девушка, окучивающая граблями цветущий куст. На оборотной стороне композиции помещены две фигуры: юноша, копающий лопатой землю, и девочка, держащая в руках горшочек с цветком. Подобные скульптурные композиции рассчитаны на круговой обход. Композицию "Садовники" скульптор И. И. Кендлер оставил без росписи.


Чашка с блюдцем Императорского фарфорового завода. конец XVIII - начало XIX века. На поверхности блюдца видна схема движения планет вокруг Солнца. На чашке помещена живописная композиция, изображающая женщину перед небесной сферой.


Чашка с изображением Каменноостровского дворца в Петербурге (по оригиналу С. Щедрина). Санкт-Петербург. Первая четверть XIX века.


Чернильница завода Новых (Гжель, 1820-е годы) воспроизводит в миниатюре садовый фонтан в виде фигуры дельфина, изо рта которого льется вода в вазон. Образ дельфина как символа водной стихии восходит к временам античности.


К 1830-м годам относится выполненная на Императорском фарфоровом заводе тарелка с полихромным изображением Камероновой галереи в Царскосельском парке, получившей название по имени автора - Чарлза Камерона.


На чашке первой трети XIX века изображена Ахтырка - усадьба Трубецких с прудом, пристанью и дворцом на высоком берегу.


В Севре в 1804-1809 годах выполнена чашка с изображением одного из самых знаменитых французских замков - Шенонсо. Многовековая история замка связана с именами Дианы де Пуатье и Марии Медичи. Особенность замка состоит в том, что он расположен на сваях над рекой Шер в долине Луары. А архитектурное его решение гармонично сочетает готические и ренессансные элементы.


На чашке, выполненной в 1820-е годы на заводе Батенина, изображена Стрелка Васильевского острова в Санкт-Петербурге.


Чашка с блюдцем выполнены в Германии в 1830-е годы. Живописная композиция отличается тонкостью миниатюрного письма. Изображен знаменитый германский университетский город Гейдельберг с готическим замком на берегу реки.